画家刘大明的作品以其现代性与解构的特点，显示出一种艺术的自主意识和渴望。解构的双重意义虽然是一个两难选择，然而刘大明却在其中寻到了创造的契机，与传统油画形式语言拉开距离，让形式语言从物像当中抽离出来，获得独立意义。他的作品因而洋溢着前所未有的活力和激情。

　　刘大明作品追求的最终目标是绘画自身特质即绘画性、纯粹性的充分实现；他的油画作品的观念与手法的独特之处

《笼中鸟》

《清廷花絮 》

《秋天里的午餐 》

《舞女》

《吧女》

《清风》

绘画散记

作画本来是心照不宣的事，自由抒发的结果，越自然放松越佳。我崇尚人间的美好，并关注散发着向上精神的事与人，推及到人与自然和谐融洽的诗意状态，这样的心绪在这个时期尤为强烈。所以不知不觉中我的目光聚焦到了亮丽的色系当中。

　　生活有百般滋味，无论你是否愿品尝，也许下一批作品又出现了其他味道，当然这不是刻意把握的。但我知道一定的生活积淀后，其转化为可视的图象需要背后有强大的精神支撑。在这里没有古今与横向的比较。每个人的经历有别，所形成的轨迹大有不同，所以才有不同面貌的东西出来。

　　我的作品是在孕育精神导向的同时，具敏感及迸发式的发现，情绪化的结果较多。在激情与状态中，作画时见机行事者有之，借题发挥者有之，这样才能把自然万物任意置于画中，甚至一个情绪都是有形有色的。画某物能抓住其性，并绝对强化到直指人心的程度，状态发挥到最佳时，从中体会手与画布碰撞的瞬间那种情不自禁的奇妙感觉。我相信精神是有形有色的，具体得可以触摸。

　　我喜欢看自然平静的画，不喜欢无病呻吟故做深刻的作品。其实人离不开周遭生活的影响，而这一点无疑使画面带有生活与人最亲近的成分。因此，图式、点、线及色彩都是自然而然流淌出来的。

　　在相对一个阶段，画家是要有自己艺术的侧重面与主攻方向的 。与其说画什么、怎么画，还不如选择怎样面对生活 。用何种方式活得自如，画面才能生动，并使得自己的思维及方法论诸方面有新局面展开。因为有内核的驱使，生活中聚足资粮，释放的余地就越大。

　　在此，我有这样的思考；画若不找到自己心性与手感上的连接，再努力也是徒劳。

　　只有找到了，才能放松下来，并能出现别人不可取代的视觉面貌。也正是因为对自己的深刻了解，才能在生活中发现你所要发现的东西。每个人都有自己的一块净土，只要找到通向那里的轨迹。积极面对生活，有活力，新的要求及发现才会出现。有表现的欲望，画面才能注入精神力量。

　　诚言，人总是要有不变的东西，不能因时、因事而改变，那就是深邃的情怀。我喜欢都市生活，更喜欢田园牧歌，追寻古代漫长时光的同时也向往未来世界的未知变幻。记得前一段看上个世纪的纪录片感触颇深，不同时代有不同的精神，时光荏苒 ，从前的影像与人的精神载体已不复存在，那时的言语、声音及相貌较当下明显不同。

　　在作画过程中我强调画的书写性，并力图通过把可视的形象转化为意象的精神载体来进行表述，在似与不似之间寻找变换的乐趣。视觉语言的运用不同程度记载着瞬间的情感撞击与人格魅力。正如作画时，一根抖动的线拉到多长为止是受激情控制的，象歌唱家处理长调的节拍是受控于气息是否运用得尽兴(无论情感或生理都如是)，当然还包含人的质量因素。

　　好的作品应是一挥而就的，当发挥到极致时，手感似有神助，皴擦点染、行驰顺逆、随性挥洒，乐趣尽在其中。画面是活的生命载体，得意之作日久后再看，它似乎总有话要同你说。不是造型与色彩带来的，而是反映作者相对于那个时期不可言状的心思，载进了心灵的某个情结。民族传统是相对含蓄，是我们血液里的东西。对观众而言，若画面能带给他们些祥和与快慰是我求之不得的事。